“什么才是人的生活？”、“人生意义的生成过程”？人活着并生活于这个世界上，必然有其生存的关切，但是，在现实世界中，人们会在关切过程中，时常出现人生意义的迷失状态，使生活处于一种混乱的、无序的、迷蒙状态，甚至，人们在追求生活方便和便利的过程中，将过程和结果异化了，人反而成了被统治受支配的对象了，不能自己做自己的主。
　　古希腊箴言所说的“认识你自己”，表明了人要与神、动物相区分，人既不是神，也不是一般的动物。只有这样，人才能认识到自己的本性。
　　倘若生活要有意义，自主便是必不可少的。必须能给我们的活动一种个人的特征，并推进到一种自主的生活。否则，我们的生活便不完全属于我们自己，而是由自然或命运指派给我们，它在我们内部发生，却不是由我们决定。
　　生活必须有美或审美的参与，否则就不是生活，那只能叫活。
　　然而，审美与生活是有区分的，日常生活往往是非审美的或者是功利的。但是，因为是“人”在的生活，因此两者之间会必然发生关联，这种关联能使生活审美化与审美生活化，并由此生成生活的各种意义。
　　审美的意义在于，通过提高人们的审美理解力，使人们更好地把握美的意义，更充分地意识美的潜在意味，以达到丰富自己的生活，使自己的生活更有审美价值的目的。也可以说，人生的意义在很大程度上，是通过审美而发现的，也是通过审美而得到理解的。在此，审美是一种感性的自由活动，它既是对悲观主义的克服，又是对乐观主义的补充与超越。
　　在人的生活中，作为审美的形式——艺术，总是无所不在的，当然，这里所说的艺术，并不局限于纯粹的或自由的艺术。虽然说，艺术与生活并不是一回事，但是各种艺术总是和我们在一起的。美、崇高和超越之类的观念还有人类状况的种种真理：爱、死亡、记忆、苦难、权力、恐惧、失落、欲望、希望等等，都应该作如是观。这些已经是全部人类历史中的艺术的内容和诱因。艺术之于人生是重要的，它与审美的人生密切相关。审美不同于认识和道德，涉及情感的审美活动为人们提供了关于人生重大问题的审美观照，从而为生活意义的生成奠基，而认识和道德只能为人们提供世俗的标准。
　　艺术在人生意义的审美生成中，一直起着极其重要的作用，原因在于，艺术相关于人的心灵活动。在过去的时代中，艺术作为造型艺术、音乐和诗，使人全身心地受到震撼，以致正是凭借这样的艺术，人才在超越者中实现了自己。意义之于生活是根本性的，一种没有意义的生活可能是难以忍受的。人不仅要生存，更要过有意义的生活。因此，艺术与审美在人的生活中是不可缺少的。审美的教育不仅是形象、情感的教育，更是陶冶人的整个身心的教育，是对非审美的去蔽。但人生意义的显现，总是与不断的去蔽相关的。
　　审美是以经验为依托的，而不同于逻辑和概念。在此，审美经验是在一个展示出艺术作品的并教我们如何识别和鉴赏艺术作品的文化世界里完成的。当然，这并不是说，我们每个人都必须成为艺术家。美自身生成，艺术家让美成为美，并让美得以显现，但也不是说，审美只能属于艺术家。即使对于一般的人，审美经验的培养与建构，也是很重要的。在生活中，这一点却往往被人们所忽视，他（她）们认为审美经验及其建构只是艺术家的事。实际上，艺术与审美的经验关切着每个人的生活，以及人们对意义的独特的理解。
　　当然，日常生活中的审美往往涉及许多非审美的东西。日常生活中的趣味与意义常被遮蔽，去除各种非审美因素的遮蔽，则是十分必要的。因此，我们必须做到集中注意力于作品本身，并且以无利害的方式去欣赏它，玩味它。也就是说，除审美兴趣外，不为其他兴趣所动；除审美作用外，不作别的用途。艺术与审美有助于培养人们的直觉、灵感，去掉心灵的蒙蔽。这是艺术作为美育的意义，而不是把艺术与审美作为某种世俗功用。有了这种审美经验，我们就会从乏味的尘世生活中，生成出生活自身的意义。审美不是离开尘世，而是让日常生活更美好。这便是我以前说过的提升，即通过审美把愉悦提升为崇高，把爱好提升为鉴赏力，而且也把“自己上升到人类”，这样，才可以说是过上了人的生活。#p#分页标题#e#
　　生活的意义是在去蔽中生成的，它有待于人们去创造。意义从来不是什么实体性的，它既不是现成地在那里，也并非一成不变，它是多元的与流变的。而且，意义不仅会被外事外物所遮蔽，而且它还会自身遮蔽自身。就遮蔽而言，前者是要去蔽的，后者则是意义自身的表现，这有赖于智慧的心灵去洞见。生活意义的生成是一种游戏，形而上学在游戏中得以克服。其实，人类社会的伟大原创活动自始都渗透着游戏。
　　在审美中，人们凭借自己的经验，通过艺术文本去遭遇存在自身，从而生成出意义。这一审美生成的游戏，对于人生也具有同样的启发意义。艺术使生活的审美化成为可能，生活的审美化就是对生活的非审美因素加以克服，审美的生活化就是让审美从纯粹艺术走向世俗生活。
　　审美不是简单地抛弃一切非审美的东西，而是：有的放弃，有的悬搁，有的去蔽，有的则是划定边界。当然，这既不是审美的降低，也不是艺术的庸俗化，而是生活趣味与品质的提升，是审美与生活的相互生成。其实，艺术的灵感也离不开对生命原初的惊奇感的体验，而且艺术往往把这种体验当做审美的源泉来发掘。因此，审美是人的身心的相互生成。马克思把人规定为劳动的动物，但马克思认识到“劳动创造了美，却使劳动者成为畸形（即劳动异化）。”因此，必须对异化劳动给予克服，而艺术在异化劳动的克服方面具有重要的意义。正因为如此，一个经历了审美教育的人能够通过美获得知识和意志的训练，具有智慧、爱心和创造力，并达到自身的觉悟和新生。
　　在不断的审美和去蔽之中，生活的意义也在永远的生成之中。



去蔽与欣赏

　　真理的传统观念是亚里士多德的观念，认为真理就是观念和对象的符合，也就是主观和客观的符合，我们通常把这个称之为“符合论”的真理观。
　　真正改变真理传统含义的是胡塞尔，真理就是自明的直观，就是清楚的“显现”，它可以不符合任何东西，它甚至可以不存在，只要它明确地显现出来。即真正不再是与什么东西相符合，而是清楚明白、明证性。
　　海德格尔认为，所谓真理就是让存在去蔽，去掉遮蔽。真理的去蔽就是要从在者，从存在者里面显示出存在本身。所谓去蔽就是解释！
　　解释就是去掉遮蔽，让真理真正显露出来。
　　伽达默尔讲：欣赏其实并不是对对象的一种认识，欣赏是一种创造，欣赏者本身是一个创造者。
　　朱光潜也曾讲：每一次欣赏就是一次创造。
　　我们通常理解的真理的标准就是实践！因为实践能够使主客体达到统一；更深一层次，实践本身就是真理的显现，它自身就出现出来，它是最直接自明的、最根本的真理。